2025科技艺术策展人年度盛会

MANA Synergies丨上海超自然联合新时线媒体艺术中心，将于2025艺术与科技生产力大会(PCAT2025)期间举办策展人年会，主题为“策展临界点”，策展人年会国内线下版将于上海黄浦文化中心举办，策展人年会国际线上版将向全球直播。

此次论坛汇聚了来自中国及全球策展领域的引领者及新兴之声，共同探讨在这一临界时刻，策展行动如何回应世界的裂变与流动。

策展人年会国内线下版

时间：2025.05.25 09:30-15:00

地点：黄浦文化中心5F大上海新空间

(上海市黄浦区中华路980号)

策展人年会国际线上版

时间：2025.05.28 21:00-23:00

地点：线上直播

临界历险-中国青年媒体艺术策展

临界点(Critical Point)是系统相变与跃迁的瞬间，是秩序与混沌交锋的转折点。它既是对既定边界的突破，也是新范式的生成;既在建构与坍塌的张力中消解旧有框架，又在混沌与秩序的碰撞中孕育未知的可能。中国青年策展人正是在这一节点上，他们跳出传统艺术的话语体系，关注全球性议题的地方实践、跨学科的知识重构与艺术生产场域的多样化，以自身的经验与独特的工作方法，在临界点之上探寻更多的可能性。如同一场没有既定规则却充满勇气的历险——直面崩塌与生成、协同与矛盾、差异与共鸣交融的张力时刻。

分享嘉宾

邢丹

独立策展人

《信睿周报》艺术与科技专栏“振动的生态”主理人，从事艺术+科技方向研究及策展，致力于混合媒介叙事与生物、生态话题的研究，试图用一种日常化的叙事方式,探讨技术的多样性，以及艺术与科技创造未来人类跨界生存、万物共荣的可能性。策划展览及艺术项目：“第四届新疆国际双年展-数字驿站板块(新疆美术馆，2024)”、“编码物候-数字与生物交织的宇宙节律(北京时代美术馆，2024)”、“勇敢者的阳台-营养、材料与未来生态(Hyundai Blue Prize Art+Tech 2022年度策展人奖)”、“共同的演化Co-Evolution科技+艺术展”。曾参与“BMAB 北京媒体艺术双年展”、“超级链接Hyper_Connection”751国际设计节等多个展览的研究及策划工作。

“勇敢者的阳台——营养、材料与未来生态”，现代汽车文化中心，2022

板块一

主题：溢出-平台与替代性策展行动

张绾洛

Meta Eye内容策划

本科毕业于威斯敏斯特大学，硕士毕业于伦敦艺术大学切尔西学院策展与收藏，曾担任国内首家人工智能艺术中心艾厂媒体主管并参与策划AI艺术展览“沙之书”，现任超媒体集团旗下艺术科技平台Meta Eye内容策划，致力于前沿技术对当代艺术及影像创作的研究，为数字艺术创作者提供展示的平台。

“Meta Eye Paper 001”, STAFFONLY SS2025秀场提前预览，现场图，摄影：林宙 ©Meta Eye

分享主题

科技艺术与大众文化的中间地带

在越来越多的新兴技术手段逐渐成为艺术生产媒介的当下，关于科技艺术的讨论常常发生在两种场景：一端是美术馆与学术机构主导的展览及研究话语，另一端则是向商业逻辑与大众消费倾斜的娱乐化内容。而介于二者之间的中间地带，其文化价值仍未被充分发掘。本次分享将围绕Meta Eye作为超媒体集团旗下首个数字艺术媒体平台，如何通过多方位视角与内容策划，建立前沿科技与大众文化的深度对话;如何在新兴文化生产的范式中，寻找“精英化内容”与“流量文化”之间的第三条路径。

李汉威

艺术家、策展人

毕业于上海视觉艺术学院，现工作⽣活于北京和上海。2017年联合成立史莱姆引擎(SlimeEngine)数字艺术平台。他的艺术创作和策展实践视技术为⼀种新的创作媒介，探索其如何介入甚⾄主导⼈类的感知、交流和身份构建，从⽽引发对于技术实⽤主义社会中个体⾃主性和⽂化多样性的深刻反思。

"Extreme Live", OCAT, 2021

分享主题

新建系统——元平台思维下的数字艺术

长期以来，数字艺术往往在两种陈旧语境中循环：一是以技术炫耀为主，易于复制却丧失深度;二是作为立场表达的附属道具，使虚拟语汇边缘化。我希望一步步打破此二元对立，构建开放协作的平台内容——既不仅仅展示技术，也不仅仅服务他者诉求，而是将展览视为生成性媒介，通过多渠道模块化项目(如艺术家直播电商、盲盒实验、网络剧场及预制餐包等)，邀请跨领域创作者共创虚实交织的新叙事。讲座分享将回顾这一平台化实践路径，探讨如何通过“元平台”思维，促成虚拟与现实、链上与链下的深度融合。

杨光宇

现代汽车文化中心艺术总监

负责Hyundai Blue Prize Art + Tech策展人奖项与相关展览活动。过往研究和实践领域聚焦于美术馆研究，近年来开始关注更广泛语境下的跨学科对话与协作，独立和参与策划的项目包括“《移动广场》系列对话Mobile Agora: Talk Program”， “李英雅个展-釜山文化基金会”，“北京CBD艺术季”，“奥拉维尔·埃利亚松：研究与出版”等。

“《移动广场》系列对话Mobile Agora: Talk Program 01-03”, 2024, 图片©现代汽车文化中心。

分享主题

跨学科协作-想象和构建一种共存的方式

在技术快速演化、生态系统承压、社会语境持续重组的背景下，“共存”不再是一个关于稳定的愿景，而是对不确定性做出回应的实践过程。当代知识体系的边界愈发模糊，艺术、科学、技术与社会实践之间的界线不断被打破。“跨学科协作——想象和构建一种共存方式”作为本次分享的主题，旨在提出一个开放性的提问：当既有的范式难以应对复杂世界的生成与失序，我们如何通过跨领域的合作，激活新的理解路径与行动结构?在策展、研究与实践的交汇处，我们是否能够搭建出一种临时但富有潜力的框架，让多元的知识形式在张力中对话，从而共同试探可能的共在方式?

王玥涵

清华大学科学博物馆助理策展人

毕业于爱丁堡大学艺术史系，目前在博物馆主要参与展览与公共教育实践策划，关注生态影像、科学艺术教育。

“电波纪元”展览现场

分享主题

协作的现场：科学、展览与其延伸

此次的分享将以近期参与的实践为对象;例如在以无线电技术史为主题的展览项目和相关公共实践如何在跨学科协作中进行，包括不同知识在展览语境中的交汇与转译。同时也将思考科学博物馆中的藏品如何在新的语境中被重新唤起——作为经验与想象的触发点。在此过程中，“协作”或许可以被考虑为一种方法，穿行于策展设计、公众互动与展示之外的延伸实践之间。

龙星如

独立策展人

博古睿学者(22-23)

龙星如(b.1990)，是一名独立策展人，写作者，博古睿学者(22-23)，业余无线电操作员。她长期关注中国的科技基础设施，技术的心理地理以及天文学，并曾策划过多个与科技有关的展览。其研究发表于剑桥大学艺术、人文学科和社会科学研究中心，瓦尔堡研究所，伦敦大学学院高等研究院/外层空间研究中心，ZKM媒体艺术中心等。她策划了中国首个专注天文及天体物理的驻地项目(清华大学天文系)，并与贺子珂发起了“端口：云下贵州”项目，这是一个关于中国科技基础设施的长期调研和策展项目。

“宇宙考古”，与Sarah Kenderdine及Jean-Paul Kneib联合策划，上海天文馆，2024

分享主题

时间的幼虫与跨学科策展

“时间的幼虫”是北京大学博古睿研究中心“创意未来”这一关注领域下的一次跨学科策展及研究项目，并与上海纽约大学当代艺术中心(上纽ICA)合作呈现。此次策展实验始于2022年夏天，邀请艺术家和生命科学家一同关注艺术创作和科学发现过程中不被注意的时间印痕，探寻语境之间的震颤。本次分享将走入茧中，关注跨学科的后台。

圆桌讨论

主持人

龙星如

嘉宾

张绾洛、李汉威、杨光宇、王玥涵

板块二

主题：生命之网-编织技术与地方的生态言说

戴西云

独立策展人

戴西云是一名独立策展人，目前生活工作于北京。研究兴趣包括空间的欲望机制，城市媒介与叙事，图像、文本与空间的转译，注重策展实践中的共同⽣产与“在地性”。她先后获得中央美术学院艺术设计学⼠、荷兰Dutch Art Institute (DAI) 艺术硕士。2012⾄2014年期间，曾在MAD建筑事务所负责媒体策略，展览及出版物等相关⼯作。2014年开始通过写作，表演及策展等媒介进⾏艺术实践，多篇⽂章曾发表于Artforum、艺术界、Ocula等艺术刊物。2016年加⼊北京的独⽴空间激发研究所(IFP)，运营艺术驻留项⽬，策划展览与活动。2019年作为策展⼈加⼊泰康美术馆(原泰康空间)至2024年初。她曾⼊围Hyundai Blue Prize 2022六强候选人。

“灵⽯、⾚天与铜炉 Nature Through a Glass”，展览现场，回声画廊，2025，图片由回声画廊提供

分享主题

植物是如何参与到中国早期现代化中的?

主讲人将分享近期围绕这个问题展开的一系列策划项目，其中包括去年策划的展览“植物远征”，以八种具体的热带植物为线索展开其与建国初期在滇南边陲建立的热带植物园有关的叙事。以及今年与艺术家程新皓共同策划的项目“植物纪行”，召集艺术家与写作者，重走20世纪初期中国植物学家在云南地区植物考察的路线，通过身体性的介入与行走进入这些话语生成的山川、河流、土地以及贯穿其间的道路。

何伊宁

视觉艺术研究者、策展人

何伊宁，艺术工作者。她是《浮屿》与《星辉》两种文集的发起人，其参与撰写、编辑的出版物包括《记忆寓所》及《港口与影像》系列等二十余种。曾策划“解殖的目光”、“相地堪舆”、“想像中国”等展览。2023年，她与蔡昕媛共同发起Decolonial Being Network，致力于揭示“存在(物)”与“殖民性”之间的深刻关联，共同想象去殖民的未来图景。

“相地堪舆：图像、田野与地理的诗学”，广东时代美术馆，广州

分享主题

星辉照耀断层：

临界点上的本土智慧与后殖民共振

作为艺术工作者，何伊宁近年来的工作格外关注改革开放后成长起来的艺术家代际如何调用中国思想史与本土知识参与全球后殖民对话，探索个人经验在文化重构中的关键作用。她将通过回溯自身经历——从2008年往返英国求学中遭遇的文化错位与困境，到策划“记忆寓所”、“港口与影像”、“相地堪舆“等研究型展览;从联合创办Decolonial Being Network到发起“星辉”出版项目——展示如何借助艺术工作修补历史断裂，在全球化语境中重新连接本土知识体系，为当代文化身份构建多元对话空间。

张营营

独立策展人、写作者

她是上海当代艺术博物馆(PSA)“青策计划 2019”获选策展人，也是15th上海双年展的策展人团队成员之一。她毕业于四川美术学院绘画系并获硕士学位，其丰富的创作经验促使她立足于艺术内部进行思考，并从创作过程中获得策展的方式与方法。她致力于研究艺术语言、工具及方法在当今社会的外在表征与内在含义，并长期关注以卡塞尔文献展(documenta)为代表的艺术展览的机制与发展。

“平行，似存在，未完成：行进的艺术工具”，展览现场，上海当代艺术博物馆，2019

分享主题

一个简单的操作者：

限制、顺势、忐忑、生成

生成展览，或者说策划一个展览，是一种渴望改变对空间自身和艺术品自身的思考。看见问题，解决问题，是一个自然而然地操作，创造力也能在此过程中发生和偶遇。“限制”是种局限，是悬而未决的一种状态，“忐忑”始终伴随其中，“顺势”是关于在限制性条件下的一种新的策展动力，这种动力能够激发策展工作程序及环境和语境中的自反性，它能穿透限制，并让限制性条件成为展览的一部分。做一个简单的操作者，是一种“退一步策略”，也是产生新联系的一种动态机制。这里没有提及的是方法之外的东西。

宗晓

Cc基金会策展人、艺术负责人

宗晓毕业于纽约视觉艺术学院策展专业，目前在上海从事策展活动。宗晓长期关注科技对于社会经济结构、生态结构、社群结构以及宏观和微观叙事方式的影响。她的独立策展项目主要包括在北京现代汽车文化中心举办的关注人类行为对于非人类物种、物质及生态变化的长久影响的展览“剧变生态”，2023;纽约布鲁克林辉瑞大楼举办的聚焦于数字化社会对于后真相时代的人们信息获取方式的改变和冲击的展览“Narratives, Stories, Algorithms: Rethinking Independence in Digital Times”，2022;以及在纽约视觉艺术学院画廊举办的关于疫情当下美国社会所折射出的，对以移民为主的“外来人群”的包容和仇视并存的复杂态度及其影响的展览“LovingHatingLand”，2021等。

Hyundai Blue Prize Art + Tech 2023获奖展“剧变生态”，展览现场，现代汽车文化中心

分享主题

野生型策展实践

个人的策展实践中，展览是相对偶发的一种形式。受各种因素影响，展览最终能否落地，以及落地的形式往往充满不确定性。当前经济形势下，不确定性成为了常态，这种状态下的策展实践，我称之为“野生型策展”。野生的状态使人焦虑，但同时也迫使我们放弃以最终“呈现”出些什么作为目的开展研究。呈现出的内容从来不是唯一重要之事——研究的目的，展览的过程，对话的对象，研究的方式都是不可或缺的一部分。

身处全球化格局改变，地缘冲突不断，人道主义灾难和生态灾难同时升级的背景下，我们对于未来是否还能提出有效的想象?作为“野生策展人”，我们的实践能否贡献些什么?

阳昕

上海玻璃博物馆副馆长兼策展人

2014年毕业于上海复旦大学文物与博物馆学系，研究方向为文化遗产理论与管理。2014年6月起至今工作于上海玻璃博物馆，负责博物馆学术研究、展览策划、教育活动以及艺术项目。关注当代社会博物馆功能、博物馆展品多维阐释等话题。

上海玻璃博物馆全新改造主场馆

分享主题

透明之外：上海玻璃博物馆的策展实践与未来视野

本次分享将围绕上海玻璃博物馆的策展路径与未来愿景展开，探讨一座以材料为核心的专题博物馆，如何突破“透明”这一物理与观念的双重边界，持续推动博物馆内容的跨界融合与创新表达。从艺术、设计、人文到科技与数字媒介，博物馆通过一系列具有代表性的展览与项目，积极构建玻璃与当代文化之间的对话场域。

在人工智能与新技术不断重塑知识生成与传播方式的背景下，上海玻璃博物馆也在主动回应时代变化，探索博物馆在未来社会中的角色定位与公共价值。讲者将分享博物馆如何以实验性实践为驱动，不仅传承历史与专业知识，更致力于成为激发公众思考与共鸣的文化平台，为“未来的博物馆”提供可能的方向。

圆桌讨论

主持人

邢丹

嘉宾

戴西云、何伊宁、张营营、宗晓、阳昕

国际线上论坛

时间

2025年5月28日

上午9:00(美国东部时间 EST)

下午3:00(中欧时间 CET)

晚上9:00(中国标准时间 CST)

主旨分享

发言嘉宾介绍

Michael Conner

联合执行总监

纽约新美术馆根茎Rhizome @New Museum

Annet Dekker

阿姆斯特丹大学媒体研究副教授

伦敦南岸大学客座教授

Boris Magrini

资深策展人

LAS艺术基金会

Lívia Nolasco-Rózsás

策展人、艺术史学者

伦敦大学学院讲师

瑞士洛桑艺术设计大学(ECAL)研究员

Kay Watson

艺术科技主管

蛇形画廊

圆桌讨论

主持人

张尕

新时线艺术中心艺术指导

中央美术学院教授

嘉宾

Michael Conner

Annet Dekker

Boris Magrini

Lívia Nolasco-Rózsás

Kay Watson

活动日程表

我们正站在一个“临界点”——一道岌岌可危的门槛之上：既有的结构正在瓦解，新的形式尚处萌芽状态，模糊未明。气候系统逼近不可逆转的崩溃边缘;算法代理正重塑知识、劳动与感知;政治与制度秩序因其内在矛盾而濒临失衡。破坏性的浪潮跨越学科与地理疆界，撼动了意义的根基，瓦解了我们曾赖以理解世界的坐标体系。

因此，“临界点”不仅标示一个概念性的节点，更是一种生存状态——一种充满不稳定性的间隙，其中崩塌、生成、可能性、熵与初生秩序交织碰撞。

在这片持续异动的地带，媒体艺术策展人承担起不稳定生态的守护者角色，敏锐捕捉在动荡地基上逐渐浮现的节奏与形态。媒体艺术处在人类与机器、有机与合成、显性与潜隐之间的交汇处，提供了一个独特的场域，使得当下的裂缝成为通向尚未成形的世界的门户。

在临界点上进行策展，意味着放弃对固有意义的执着，转而去营造一系列“相遇的架构”——这些架构是不完整的、多元的、持续变动的。这一策展实践旨在营造一种脱序与重构共存的空间，温柔照料那些尚未命名、不确定的未来萌芽。

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