如今提起美学教育，除了学校里每周固定的美术课、音乐课，很多人还会想到学生在课外活动时间做泥塑、学摄影、写书法、玩剪纸。美学教育越来越多元，形式、素材越来越丰富，更加重视在潜移默化中对同学们审美体验和审美思维的锻炼。

　　近期，人民美术馆出版社发布的《文物之美——走进博物馆实践课程》系列教材正是这一趋势下的探索尝试。顾名思义，在这套教材中，博物馆里的“文物”成为同学们观察和感受美的重要材料，将美学鉴赏与中国历史文化知识相互融合。

　　文物之所以成为美育的材料，是因为文物中蕴含着丰富的美学元素与精神符号。而且文物对年轻人充满吸引力，从电视节目《国家宝藏》在年轻人群体走红，再到三星堆文物引发无数青年人的好奇和想象，文物这种穿越时间和空间的特质点燃了不少年轻人主动探索、求知的欲望，审美体验随之而来。

　　以美学方式打开文物，同样是活化文物的一种形式。朱光潜在《谈美》中写道：“有审美的眼睛才能见到美。”如果缺乏审美的眼睛，文物可能只是冰冷的一块石头、一个物件，最多能看到它的出现时间和用途。但是，从审美视角出发，一件文物的样式、色彩、风格，与当时社会生活的关系，甚至其中蕴含的哲学思想、人文精神、价值理念都成了可供讨论的对象。

　　文物在历史长河中并非孤立存在，审美亦是如此。这一共同特质让二者的结合有了更多的探索空间，青少年能够更好探索中华文明美学的发展历程。

　　这套教材在介绍“鼎”时，从新石器时代的“扁足陶鼎”、夏代网格纹青铜鼎、到商代的杜岭方鼎及“后母戊”青铜方鼎。青少年在阅读时可以清晰地了解到不同时代文物造型技艺的演变，进而感知中华民族审美意识发生、形成和流变的历程。

　　一套教材，让美学教育有“迹”可循。这个“迹”既是中华文明的发展演变的“轨迹”，也是为青少年美学教育提供的“参考轨迹”。(王军利)

　　 转自：中国青年报