▲ 嘉宾合影

本次展览通过手稿、模型、影像与现场装置，回溯董功如何在三个维度上研究场地：看见事物——捕捉风的轨迹、光的温度、地形的起伏，让建筑成为自然的回应者而非征服者;看见时间——尊重地质演变、树木生长与人类历史沉淀，让建筑承载场地的人文记忆;看见人——嵌入生产节奏、生活日常与社区脉搏，让建筑服务于人的未来而非孤立的审美趣味。展览多角度呈现好的建筑所衡量的不仅是空间想象力，更是综合性的文化判断力与精神感染力。

▲ 合美术馆副馆长仇海波主持展览开幕式

合美术馆创办人黄立平回顾了与建筑师董功十多年前的初识与渊源，双方的合作始于武汉未来科技城的建筑设计项目，并大致梳理了董功的创作发展脉络。黄立平对董功的建筑作品进行了类型界定，认为部分建筑设计属于视觉生产，本次展览展出作品则属于认知实践，二者边界清晰明确。最后，黄立平引用董功的话“让不可见变得可见，将平凡转化为非凡，是为事物、时间和人恢复一种尊严感”，指出董功的建筑作品不仅呈现建筑本身，也唤醒了场地精神，使此前被忽视的自然细节、被遗忘的历史片段与被遮蔽的人文温度，在建筑的介入下重新获得尊严与可见性。

▲ 合美术馆创办人黄立平致欢迎辞

本次展览策展人李翔宁因故无法抵达开幕现场，他在视频致辞中回顾了将展览名称定为“直向建造Moulding the Site”的考虑：展览采用中英结合标题，英文为 Moulding the site，对应中文正式名称为“型塑场地”，这一标题是理解董功系列作品创作逻辑的核心隐藏线索。

▲ 策展人李翔宁视频致辞

董功和直向建筑团队的许多作品都始于对场地的细致辨认，有着地质勘探和考古发掘般的敬畏。场地参与建筑的生成，它往往诉说着它自生的需求和期待。对直向建筑而言，模型不仅用于推敲建筑形体，也是理解和处理基地的工具;泥土、石膏等材料制成的大型场地模型，使建筑师能够持续观察山体的起伏、海岸的边界、树木的位置，以及既有建筑留下的痕迹。在李翔宁看来，董功更像一位处理土地的匠人——他让建筑嵌入、退让或切入地形，重新组织原有的空间关系。对场地的敏感，与董功所继承的现代主义语言，共同构成了直向建筑的实践基础。从阿那亚海岸边的孤独图书馆、海边礼堂，到阳朔糖舍、船长之家，再到景德镇川上行、荔园外国语小学及一系列正在建造的项目，直向建筑持续改变着人与环境相遇的方式。这次展览呈现的不只是建筑最终的模样，更是作品持续生成的过程。

▲ 建筑师董功致辞

董功在展览开幕式上的致辞围绕大众认知、展览筹备与场地设计方法展开。他指出大众对建筑兴趣偏低，建筑师与社会需求之间存在双向壁垒，而文化艺术策展是穿透壁垒的有效路径。他进一步强调：“一个国家、一个城市，最终它的建筑空间的质量，在我看是由大众决定的。”这一判断打破了建筑仅由专业从业者决定的固有认知。展览最终定名“直向建筑Molding the Site“，核心围绕建造范畴与场地关键词展开。

在方法层面，他提出把事物做到极致具体是创作者的核心能力，与文学、音乐等艺术领域相通，并认为“能把一件事做到真正具体、再具体，其实是一个艺术家的重要水平的体现”。场地是建筑学永恒话题，需调动积极因素、规避消极因素，是当下愈发重要的设计方法。他同时提倡“手搓”建筑师，以抵抗当下行业过度依赖技术、脱离现场的“技术的轻飘”。

▲ 中国雕塑家学会副会长傅中望宣布展览开幕

本次展览共设六个单元。第一单元“型塑场地”呈现田野美术馆、山顶剧院、阳朔糖舍与船长之家等项目，建筑在地形中寻找锚点，在旧墙之间建立新的空间，在水岸和岩壁安放自身。第二单元“在阿那亚”呈现直向建筑与阿那亚十余年合作的成果，从冬日沙滩上的孤独图书馆，到海边礼堂、Y餐厅、眼石汤泉、北岸礼堂，持续的建造让这些散落各处的房子拥有了一条共同的时间线索。第三单元“护樟榕”聚焦荔园外国语小学、景德镇川上行与南开大学海冰楼等项目，设计始于保留一棵树的决心，树木成为构思的起点，牵引空间的展开，也参与塑造人对场所的感知。

▲ 展览现场

第四单元为纪录片“到现场”，以非线性的叙事和对话形式，将观众带到直向的一个又一个现场。第五单元“记忆重现”呈现混合院、所城里社区图书馆、碧山粮库艺术中心与惠州老船厂先锋书店等城市更新项目，设计像一次缓慢的显影，让曾经沉积其中的记忆重新可见与可触。第六单元“直向进行时”呈现长江美术馆、息壤酒店、眼石桥以及一系列正在建造或仍处方案阶段的项目，既有建筑师对空间、尺度、结构和材料漫长而细密的推敲，也保留着设计最初那一点尚未被确定的想象。

▲ 展览现场

本次展览自2026年9月19日展至2027年3月22日。2026年9月20日上午9:30至12时，还将举办“董功：看见场地”主题讲座和围绕本次展览的主题沙龙。2026年10月2日，将举办“直向建造”学术论坛，敬请关注。

▲ 建筑师董功进行展览导览

▲ 展览统筹高长军进行展览导览