2017年中国动画行业发展回顾、商业模式及未来发展趋势分析

　　一、2017年中国动画行业发展

　　我国的动漫产业将至少拥有1000亿的市场发展空间, 动漫行业也被公认为21世纪最具发展潜力的行业。2016年中国动漫产业维持上升态势，产业规模继续大幅提升，总产值达到1497.70亿元，同比增加283亿元，同比增幅为23.3%，相比2015年增速提高5.4个百分点。这是中国动漫产业自2013年启动转型升级以来取得的最高增速。动漫产业通过淘汰落后产能、注重核心创意、提升产品质量、创新商业模式等手段达到了提质增效的目的，形成了漫画出版、影视动画、网络动漫等内容产品和动漫衍生品、动漫主题公园、动漫授权等增值业务相互融合、相互促进、协同发展的良好局面。

　　2012年我国动画动画总产值从760亿元增长至2017年1572亿元，年均复合增长率为15.6%。

2012-2017年中国动画行业总产值及同比增速走势

资料来源：公开资料整理

　　2012-2017年我国动画电影数量不断增长，6年间动画电影总数年均增长率为12.1%，国产/进口动画电影数量分别增长11.1%和13.9%。

2012-2017年中国国产动画电影数量走势

资料来源：公开资料整理

2012-2017年中国国产进口动画电影数量走势

资料来源：公开资料整理

　　2017年中国动画电影票房总量为47.17亿元，较2016年减少了22.87亿元，同比下滑32.7%。

2012-2017年中国动画电影票房及票房占比走势

资料来源：公开资料整理

　　2017年动画电影票房总量为47.17亿元，同比下滑32.7%。其中，国产动画电影票房总量为13.29亿元，仅占总体票房的28%，而进口动画电影票房总量为33.88亿元，占比高达72%。2012-2017年中国国产动画电影票房走势

资料来源：公开资料整理

2012-2017年中国进口动漫电影票房走势

资料来源：公开资料整理

　　2012年我国电视剧动画总时长尚有22.3万分钟，到2016年降至12.5万分钟。

2012-2017年中国电视剧动画总时长及同比增速走势

资料来源：公开资料整理

　　2015年及以前，国产动画作品数量少，在年轻用户群体中的影响力一般，用户以观看日本动画为主。

　　2016年，在泛娱乐大背景下，《画江湖之不良人》和《秦时明月》为代表的国产原创动画，通过IP泛娱乐化，逐渐进入大众视线，用户规模稳步提高。同时，众多企业加强对国产动画的布局。

　　2017年，国产动画作品数量增多，影响力增强，在用户中的渗透率提高，预估覆盖将近1.4亿的用户群体。

　　国产动画隶属于文化内容，并不会出现爆发式地增长，而是通过产量的日益提升，用户稳步增长。

2015-2018年国产动画用户规模及同比增速走势

资料来源：公开资料整理

　　二、动画行业商业模式

四种商业模式，均处于布局初期，发展前景好。

资料来源：公开资料整理

　　现阶段，网络视频平台积极推出动画内容的用户付费模式，且对于优质动画内容购片意愿加强，有助于在动画内容方面直接产生收益。

　　动画作为文化产业的重要领域，放大IP价值，日益成为泛娱乐战略布局的重点。

　　动画面向广泛的年轻用户群体，随着动画作品数量和品质的双向提升，将吸引更多的广告主。

　　三、动画行业未来发展趋势

　　1、动画产能提高，从量产化发展至精品化、多元化

　　动画“去产能”背后有政府调控的因素。有专家指出，这显示出在市场作用和政策引导的双重作用下，大量从原来依赖政府补贴以量取胜的增长模式，已转变为以优质内容为核心的追求质量的模式上来。

　　事实上，泛娱乐时代的来临，使国产动画迎来发展的新契机，围绕着IP进行产业布局是整个泛娱乐时代的核心内容和价值体现。国产动画的品牌塑造以内容为王，加上用户体验，两者互相叠加、垂直渗透。同时，国产动画品牌的推广运营可以最大限度地呈现优质动画IP的价值，促进产业的持续发展。

　　目前，国内动漫产业由三驾马车共同拉动，分别为受众需求、新媒体渠道的发展和普及，以及政策的驱动。其中，受众的需求既受到居民可支配收入和文化消费支出增长的影响，也受到“二次元”90 后逐渐成为消费主力的影响。不过，国产动画电影主要还是“儿童向”的“低幼”类型，极具市场潜力的“全龄向”和“成人向”产品稀缺。

　　随着国内动漫市场的开放，境外动画片大举抢占国内各级电视频道，美国动画电影和日本动画电影等也纷纷走进中国影院，虽然为国内动画电影市场带来了丰富多元的文化产品，但也带来了冲击与挑战，特别是就“吸金”能力而言，依然是外国动画片赚得盆满钵满。比如观众熟知的充满中国元素的《花木兰》《功夫熊猫》等动画片，都是国外动画企业运营取得的商业成功。

　　值得注意的是，由于本土动画IP竞争力仍相对较弱，中国动画衍生品市场75%以上营收利润流向日本、韩国、美国的动画衍生品厂商。其中，日本和美国动画的衍生品中玩具的销售比例最大，其次是服装和挂件。而国产动画衍生品以服装及挂件等为主，附加价值以及客单价更高的模型销售份额偏低。

　　2、日渐走出“动画即低幼”的误区，实现动画全民化

　　动画从业者的不断成熟，作品的日益增多，用户群体的扩大化，逐步推进广大群众对国产动画的改观。

　　随着移动互联网时代的到来，商业模式更是从PC互联网时代的流量经济变成了粉丝经济。这在产品生产模式上，主要体现为娱乐化、IP化、互动化。调查显示，90后、00后群体用户付费比例较高，他们愿意在各种动画内容上消费，例如海报、写真等印刷品，玩偶等周边产品，以及声优的演唱会及相关表演。在动画文化周边上，动画用户每年平均花费超过1700元，国内市场潜力巨大，对内容的要求越来越高。

　　3、从模仿到创新，国产动画将走出本土化特色的道路

　　中国动画产业，从现阶段的模仿、学习，再到未来的结合中国特色，开创出中国特色的动画之路。

　　“内容为王的时代，中国动漫在进行创新的同时，必须打上自身文化特色。”创作并发行中国原创动画片《喜羊羊与灰太狼》的广东原创动力文化传播有限公司负责人介绍，中国动漫要想国际化，在内容的安排上要讲述海外年轻人喜欢的“中国故事”，而内容的打造则要国际化复合型人才，了解海外市场、技术、营销等。

　　动画行业发展空间大，未来动画作品的量产化带动精品化、多类型，在不同的细分领域中出现爆款。