今年全国两会《政府工作报告》中指出，要“深入推进国家文化数字化战略。创新实施文化惠民工程，提高公共文化场馆免费开放服务水平”。随着经济社会快速发展，人民群众的精神文化需求持续增长，对文化空间、文化服务的品质要求越来越高。看剧、逛博物馆也从过去的“有没有”“空间怎么样”升级为“精不精”“好不好”，文化新空间层出不穷。我们先跟随记者的镜头，去体验一下全新的剧场空间。

　　浙江缙云有3000多个因采石活动而形成的采石坑或石窟，这些大大小小被遗弃的岩宕经过改造成为浑然天成的文化艺术空间。8号岩宕被改造为一个露天书屋，9号岩宕原本是一个鱼塘，顶部有一个“天窗”，外形就像上窄下宽的“喇叭”，雨水滴落下来会产生悠长的回响。利用这种独特的声学条件，传统婺剧、现代舞剧、音乐剧轮番上演。除了丰富的演出，这里还吸引了众多的音乐爱好者来这个独特的舞台展示自我。

　　岩宕改造时，特意给地面、栏板、墙面做了吸声措施，提升了空间声学品质，在这里不需要话筒，自带扩音和拢音效果。10号岩宕最大，被改造成一个户外展厅和大型舞台。

　　岩宕休闲演艺新空间开放以来，共举行120余场各类演出，接待游客2万多人。作为从“遗忘空间”到“旅游资源”的案例，“缙云岩宕洞天舞台”主题展此前在德国建筑论坛亮相，受到国内外的关注。

　　北京：碎片化体验 剧院公共区域“步步有戏”

　　除了独具创新的融合剧场，全空间演出的概念正流行。许多观众走进剧场后发现，精彩不仅在舞台大幕之间，也在舞台之外。

　　在国家大剧院一层，咖啡厅与公共表演区域相邻，给了提前来国家大剧院的市民游客边小憩边欣赏碎片化演出的空间。

　　去年底刚刚开放的北京艺术中心也提出了“全空间经营”的理念，在规划建造初期就将声、光、信息化等设备设施预埋。2月份以来，12场室内乐公益演出与戏曲主题工作坊、创意打击乐工作坊等艺术普及活动在各个角落不断上演。

　　始建于1807年的湖广会馆今年年初修葺一新。

　　据统计，春节期间，北京市97个剧场共吸引观众约31万人次。如今，除了以往常见的售卖咖啡和文创产品，灵活运用剧场空间探索新业态、新场景成为京城大小剧院的新趋势。

　　上海：穿透式体验 新业态打破场景边界

　　不断拓展新空间的同时，一些传统剧场则在借助全新的业态、最新的科技手段打破原有的场景边界，给观众带来不一样的观赏体验。

　　在上海南京东路的商圈中，亚洲大厦看上去有点老旧，平平无奇。不过一入夜，这里就热闹起来。这幢21层高的大厦里有一个大剧场和19个小剧场，正在上演的是小剧场音乐剧《辛吉路的画材店》，几百人的空间座无虚席。

　　有些创意剧场内除了常规面向舞台的座位，还在舞台边设置了可以移动甚至旋转的“吧台位”，一些资深粉丝还喜欢“多刷”“集卡”，观看不同演员组合的场次和“集视角”，坐在剧场不同区域观看同一剧目发现更多演出细节。

　　北京：沉浸式体验 新科技应用震撼视觉

　　各类剧场推陈出新，传统的博物馆则在尝试借助科技力量，打破时空的界限。

　　在中国电影博物馆，3500平方米的大厅正在呈现“恐龙创意视觉艺术展”。四层楼高的暴龙从身边走过，视觉效果非常震撼。除了恐龙，这里还有星空展和深海展，游客们席地而坐，甚至可以躺下，全身心体验展览带来的乐趣。

　　历史文化和数字艺术相结合的创新展览空间，中国电影博物馆迎来了开馆以来最大的客流。

　　 转自：央视网