范曾是位社会公众人物，京城的媒体经常把他作为美术界的代表人物展示，这使他的名声在社会上是很大的，因此多年以来他的行为、言论和艺术活动经常被人们关注与议论，但是由于人们的立场和角度不同，必然出现6与9的评价现象，因此人们对范曾的人品、德行与艺术创作的高低优劣的解读评价会截然不同、泾渭分明，我认为这是很正常的。

范曾于上世纪60年代毕业于京城美术学院，由于他的机灵和识时务使他逐渐引人注目，他深知如何在逆境中随机应变，在得势顺境中及时展示，他会利用和调动一切有利于他发展的社会因素，尤其是官方、商家和媒体，这使他在国家改革开放的大好形势下获得了如鱼得水的发展，并得到了北京永乐国际拍卖有限公司谢飞说的“范曾先生是当代中国画界首屈一指的人物”，北京歌德(微博)拍卖公司副总经理、BTV财经《拍卖》栏目市场顾问王晓文说的“范曾———书画市场中的‘硬通货’”，孙文朝说的“范曾作品依然是当代书画市场的中坚力量”等等至高的评价。虽然谢飞没有说明范曾的首屈一指屈的是哪一个指头，是大拇指还是小指头，依我判断肯定是大拇指，就是说把范曾定位在当代中国国画界的第一位画家，不知谢先生指的当代时间范围是从何时算起，是否包括死去的还是仅指活着的?这“第一”是公民公决的还是文代会选举产生的?谢先生根据什么标准定的都不清楚。

王副总说范曾的作品是“硬通货”，这“货”的定位比较恰当，范曾的画是市场上的“货”，相当于美元和欧元的地位。资产者(我没有用收藏家是因为我不知道他们是否懂艺术)、北京问古斋的寇建军斥资六千万买范曾的画，他说青睐范画的理由是：一是从文化角度，范曾先生是守望中国传统文化的智者;二是从市场角度，范先生的作品升值潜力大。由此可以见得资产者视范曾的画为赚钱的“货”。为了使“货”升值就贴上“守望传统文化智者”的标签。在资产者、商人的心目中，什么“货”能赚钱就炒什么货，他们赞颂范曾的美德仁义和高超艺术，只是把范曾当作赚钱的货贴的品牌标签而已。高贵的范曾甘愿被资本家当作“货”是因为他也能从中获取巨大利益，这就叫“双赢”，也可视为周瑜打黄盖，不过范先生有点屈尊了。

在我看来范曾在社会活动中像是位善于谋略的政治家，经常摆出一副“仁者”姿态，令国人崇拜;在艺术活动中像是位商人，摆出精于计算的智者姿态;在与人交往和媒体镜头前摆出一副居高临下大文人学者架势。他这把年纪还能脱口背诵很长的古典诗文，不仅令国人望而生畏，而且倾倒。归根到底范曾还是作为书画家活动于社会和美术界的，谢飞誉他为中国国画界首屈大拇指头的人物，我们就来看看范曾的画品是高还是低。

范曾是以人物画著称于画坛的，至高的人物画当属形神兼备之作，而人物的形与神是非常个性化的，千人千面千种神情，就是同一个人在不同情况下外貌姿态和精神也是丰富多样的，见画如见人，活灵活现，五代顾闳中笔下的韩熙载在夜宴的不同时空中，动作、姿态、表情都是不一样的。而在范曾笔下的人物，不管画的是什么人：神仙、高士、凡人、达摩、钟馗，还是米芾都画成一个样子，从形象到姿态都大体相同或相似，立者或向左或向右皆作昂首挺胸目中无人状，完全相同的表情：闭目闭嘴皆画成一条弧形线;张嘴露齿，睁眼者眼珠紧贴上眼皮冷眼而视;画老者皆肥头秃顶长发，飘拂的胡须就那几笔;画中小孩总是鼓着个大腮帮。十幅如一幅，众人如一人，个个都居高临下，装腔作势。俗话说，什么样心灵的画家画什么样的人，印证“画如其人”之理。不可否认范曾已形成自己人物造型和画法的程式，也可视为风格，是鲜明的，这种“范式”人物造型和画法被他一再重复使用到纯熟程度，一挥而就。但这绝不是至高的艺术境界，熟练的作画技巧为一般工匠所为，画家应求其“艺”，技与艺皆高方为大家。范曾的画技熟而艺不足，因此他的画可一再重复、复制，造他假画的人很容易，稍有点绘画基础皆可为之，可乱真。米芾在评论五代黄筌和徐熙的画谁高谁低时说：“黄筌的画可摹，而徐熙的画不可摹，因此徐熙的画高于黄筌。”可以见得真正的艺术作品、至高的艺术品是不可摹也不可复制，是独一无二的。范曾的作品大多数不是创作，而是制作，制作是手工艺活，他为了走市场可以大批量生产，这必然导致流水线作画方式，这样制作的方法从他工作室走出来的人物必然是十幅如一幅、千人如一人，笔下的老子都一样，怪不得排在一起人们称之为“老子的队伍来了”。

范曾的人物画没有个性和社会性，表明范曾对人物没有深入研究，只对人物作概念化的、公式化的、简单化的描绘，虽有形却无神魂，这就是我所说的有技而艺不高所在。我并不否认范曾是聪明的、智慧的、有才能的，如果用心于艺术创造会大有成就，可惜用错了心、走偏了路。金钱会使人堕落是真理。因此摩西的十诫中有一条“不崇拜金钱”。