作为Memory5D+《五维记忆》中国非遗创意秀总策划人、制作人、总导演,乌兰雪荣长期致力于非物质文化遗产艺术创新转化的实践探索。其表示:10年前启动非遗创新项目之初,很多人面对“非遗”二字,一脸茫然。10后,局面终于有了改观,很多人开始对非遗有了概念并产生浓厚的兴趣。这是好的改变,但非遗的传承与保护背后仍然有很多问题需要破解。

非遗需要创新融入生活

在人类历史发展中,非遗无处不在,不仅扎根于文物古籍,同样扎根于乡野生活,与人们的生活紧密相连。然而从农耕文明到现代社会,生产力发展和生活形态的改变,这让很多根植于农耕文明的非遗形式失去了存在的土壤,以至于出现断层甚至消亡,这客观上给非遗传承和保护带来了新的挑战。

除了生存土壤,有些非遗确实存在表现形式过时,不符合现在的审美的问题。但非遗是活态的、流变的,相应的也会发生变化或者变异。乌兰雪荣认为,非遗的传承与保护需要时代语汇来表达,只有让非遗更多元化的融入生活,在传统和现代审美之间找到平衡,充分激活非遗的生命力,非遗才有可能更多的被大众重视和了解。只有怀着对传统文化的珍视和尊重,找到最合适的方式进行挖掘传播,才能让优秀文化遗产继往开来。同时,还要推动非遗产业发展,打造非遗IP,让非遗不断蓄势,形成市场生命力,这是非遗‘激活’的关键。

从一个传统文化爱好者到践行非物质文化遗产的传播者守护者,乌兰雪荣的想法很简单:“那些震撼世界的艺术和技能,如果不能被有天赋的优秀年轻人去传承,如果这些美好的艺术在我们这一代手上消亡了,我会有愧疚。”

科技为非遗艺术赋能

多年来,很多人为非遗的传承进行着种种尝试,目前多产业跨界融合发展已成为趋势,这也是非遗产业发展必由之路。而乌兰雪荣导演的探索则是借助“非遗+科技”,大胆把电影制作手段运用于舞台剧,将科技与艺术创新融合,打造出五维沉浸式舞台剧Memory5D+《五维记忆》。这不仅开辟了艺术表现新形式,也开创了舞台剧5D+时代和五维沉浸式演出之先河。

在乌兰雪荣导演看来,进入5G时代,观众不再是被动的观看者,是艺术场景深处的体验者、漫步者,甚至是情节的启动者。演员和观众是五维世界相互拥抱的同胞。镜框式舞台的边界彻底不存在了,生活在360度浑天世界展开,艺术不是局限在一个盒子里的魔术,而是生命与艺术的全身心邂逅。

在其舞台剧Memory5D+《五维记忆》中,充分使用了VR、AR、MR、全息投影等技术,将演出空间和观赏空间进行重新整合,打破了原来观众被动观看模式,实现了『视觉+听觉+味觉+触觉+动觉』360度全身心沉浸其中的全新体验。同时,创新的把非遗乐器、演唱、舞蹈、杂技等等项目融合进舞台表演,让观众仿佛置身于剧中和情节中,让体验更加细腻、真实、震撼。这种新的表现形式,获得了观众极大的肯定,也给文化产业发展带来了新的启示。

中国非遗如何走向世界

中华文明延续着我们国家和民族的精神血脉,既需要薪火相传、代代守护,也需要与时俱进、推陈出新。越是民族的越是世界的。而文化的影响是根深蒂固的,它比任何其他方面的影响更为深刻,因此,保护自己的文化遗产尤为重要。尤其对我国的几千年来流传下来的文明,更是要稳稳地守护住。只有坚定文化自信,才能更好的传承、传播中华文明。

2017年,乌兰雪荣携近百位演职人员和非遗传承艺术家远赴美国,经过紧张的排练,五维沉浸式舞台剧Memory5D+《五维记忆》在美国加州帕萨迪纳大剧院成功商演,票价从98-258美元不等,场场爆满。洛杉矶时报、世界日报等美国媒体争相报道,甚至折服好莱坞的音乐制作人,让很多国外观众不禁感叹竟然有这么震撼的中国艺术表演。这也让她坚定了用非遗讲好中国故事、传播中国文化的信心。

在乌兰雪荣看来,5000多年的中华文明史,之所以气象万千、雄伟壮观,就是因为“江河不择细流、泰山不弃细壤”的累积效应。但想要更好的进入国际主流文化平台,让世界都能理解我们的文化,我们还需要更加注重审美的国际化语汇,只有不同文化背景观众达成共识,形成共鸣,我们的文化才能更好的走出去。